Comment faire de la VaporWave ?

Histoire de la VaporWave

La VaporWave a émergé dans les années 2010, principalement sur Internet. Elle est souvent considérée comme une évolution de la musique New Age et de la musique d’ambiance, avec l’utilisation de synthétiseurs et de boîtes à rythmes.

Elle est souvent considérée comme une musique faisant un pastiche des années 80 en dénonçant notamment la logique consumériste des années. Le nom de VaporWare vient de VaporWare,

La VaporWave est un genre de musique électronique et un mouvement artistique qui a émergé dans les années 2010. Elle est souvent considérée comme une musique faisant un pastiche des années 80 en dénonçant notamment la logique consumériste de l’époque. Le nom de VaporWave vient de VaporWare, qui était une expression utilisée dans les années 80 pour décrire les produits informatiques qui étaient annoncés, mais qui n’étaient jamais réellement commercialisés.

Les premiers artistes de VaporWave ont été influencés par la musique d’ascenseur, la musique de centre commercial et la musique de détente. Ils ont également été influencés par l’esthétique des années 80 et 90, avec l’utilisation de couleurs pastel et de motifs géométriques.

La VaporWave a gagné en popularité sur Internet grâce à des forums en ligne, des blogs et des plateformes de partage de musique comme Bandcamp et SoundCloud. Une grande partie de la VaporWave est basée sur des samples de musique existante, souvent des chansons des années 80 et 90.

Les artistes de VaporWave prennent ces samples et les modifient en utilisant des effets tels que le reverb, le delay et le pitch-shifting. Ils créent ainsi des morceaux de musique qui sont à la fois familiers et étranges.

Voici quelques exemples d’artistes VaporWave :

• Macintosh Plus
• Saint Pepsi
• Blank Banshee
• Yung Bae
• 2814

Ces artistes ont tous contribué à la popularité de la VaporWave et ont créé des morceaux fascinants qui sont devenus des classiques du genre tel que l’album Floral Shoppe de Macintosh Plus.

Techniques pour faire de la VaporWave

Il existe plusieurs techniques pour faire de la VaporWave.

Voici quelques-unes des plus courantes :

Utilisez des samples de morceaux des années 80

La technique de sampling est au cœur de la création de morceaux VaporWave. Les artistes de ce genre musical utilisent des extraits de chansons existantes et les modifient pour créer une expérience auditive unique. Par exemple, Macintosh Plus (précédemment cité) qui a samplé « It’s Your Move” de Diana Ross :

Si vous souhaitez savoir quels artistes ont été samplés par d’autres artistes, vous pouvez utiliser WhoSampled.

Il est important de noter que l’utilisation de samples de morceaux protégés peut entraîner des risques juridiques pour les artistes de VaporWave. La VaporWave est souvent créée à partir de samples de musique existante, ce qui peut poser des problèmes de droits d’auteur. Les artistes doivent être conscients des lois de leur pays en matière de droits d’auteur et obtenir les autorisations nécessaires pour utiliser des samples de musique existante. Sinon, ils risquent de faire face à des poursuites judiciaires et d’être obligés de payer des amendes importantes. Certains artistes de VaporWave ont déjà été confrontés à des problèmes juridiques pour avoir utilisé des samples de musique existante sans autorisation.

Lorsque vous utilisez des échantillons dans votre œuvre, il est important de les modifier suffisamment pour qu’ils ne soient plus identifiables. Cela vous permettra de créer une œuvre unique qui reflète votre style créatif tout en respectant les droits d’auteur des autres artistes. Vous pouvez utiliser des techniques telles que la manipulation du tempo, changer l’ordre des notes, la modification des effets sonores et l’ajout de nouvelles couches de son pour donner à votre musique une touche personnelle.

N’hésitez pas à expérimenter avec différentes techniques pour trouver celles qui fonctionnent le mieux pour votre style de musique.

Utilisez des effets pour ajouter une ambiance rétro

Les effets sont une partie essentielle de la VaporWave qui permet de créer l’ambiance nostalgique caractéristique du genre. Les artistes utilisent différents effets tels que le reverb, le delay et le pitch-shifting pour transformer les samples de musique existante en créant des textures sonores uniques. Le reverb ajoute de la profondeur et donne l’impression que la musique est jouée dans un grand espace.

Le delay crée un effet d’écho et donne l’impression que la musique se répète. Le pitch-shifting permet de modifier la hauteur de la musique, créant ainsi des sons étranges et des mélodies déformées. Les effets peuvent être ajoutés à la musique à l’aide de plugins DAW ou d’effets matériels tels que des pédales d’effets. Les artistes peuvent également utiliser des techniques de mixage pour créer une ambiance spécifique en utilisant des effets tels que la compression, l’égalisation et la distorsion.

Ralentissez un morceau et samplez-le

AmazingSlowDowner est un logiciel de ralentissement de musique créé par Ronimusic.com disponible pour Mac et Windows. Il permet aux artistes et aux producteurs de ralentir des morceaux de musique sans que la qualité sonore soit altérée.

Contrairement à d’autres logiciels de ralentissement de musique, AmazingSlowDowner élimine les artefacts de compression qui peuvent se produire lorsque la musique est ralentie, ce qui permet à l’utilisateur d’entendre chaque note et chaque nuance de la musique. Il est possible aussi de changer la vitesse du morceau et le pitch indépendamment l’un de l’autre. Il dispose de différents algorithmes permettant de ralentir le morceau, chacun aillant une sonorité différente.

C’est un outil idéal pour les artistes qui cherchent à étudier et à analyser des morceaux de musique en détail, ou pour les producteurs qui cherchent à ralentir des échantillons pour les intégrer dans leurs productions.

Voici un aperçu de l’interface et des fonctionnalités proposées par le logiciel :

Utilisez des synthés et boites à rythmes rétro

Les synthétiseurs et les boîtes à rythmes sont deux instruments clés dans la création de la VaporWave. Les synthétiseurs sont utilisés pour créer une grande variété de sons, des sons de clavier aux pads en passant par les effets sonores. Les boîtes à rythmes, quant à elles, sont utilisées pour créer des motifs de batterie répétitifs, qui sont souvent associés à la VaporWave.

Les artistes VaporWave ont tendance à utiliser des boîtes à rythmes vintage, telles que la TR-808 et la TR-909 de Roland, pour créer des sons rétro-futuristes qui rappellent les années 80 et 90. Les synthétiseurs et les boîtes à rythmes peuvent être utilisés seuls ou en combinaison pour créer une grande variété de sons et d’ambiances sonores.

Utilisez une esthétique rétro pour illustrer de vos morceaux

Pour que vos pochettes de single ou album se démarquent, vous pouvez utiliser une esthétique rétro. Cette esthétique peut vous permettre de créer une ambiance vintage et nostalgique pour votre musique.

Vous pouvez utiliser des couleurs passées, des typographies rétro, ainsi que des images ou des illustrations qui évoquent une époque passée, typiquement celles des années 80 et 90. Utilisez des éléments graphique issue des avancées technologiques des années 80/90 et des objets rétro (voir ringard) tels que des icônes de Windows 95, des couleurs pastel, des statues grecs, des damiers, des couchers de soleil, des plantes en plastique, des objets 3D de basse qualité, etc.

Conclusion

En résumé, la VaporWave est un genre de musique électronique qui est caractérisé par des sonorités nostalgiques et des images rétro-futuristes. Les artistes de VaporWave utilisent des samples de musique existante qu’ils modifient avec des effets pour créer une ambiance unique. Les synthétiseurs et les boîtes à rythmes sont également couramment utilisés pour créer des sons de clavier, des pads et des motifs de batterie répétitifs.

La VaporWave est un univers sonore fascinant qui transporte l’auditeur dans un autre monde et continue d’influencer la musique électronique aujourd’hui. Elle rassemble tous les éléments clés des années 80. Même si cette musique a commencé comme un pastiche de cette époque, dénonçant notamment le consumérisme, elle a réussi à perdurer et à acquérir un public fidèle.