Comment produire un morceau de musique sur ordinateur ?


Produire une musique de qualité professionnelle sur ordinateur est un processus complexe qui nécessite du temps, de la patience et de l’expertise. Cependant, cela peut être réalisé en suivant les neuf étapes essentielles décrites dans cet article de blog.

Pour produire une musique de qualité, il est important de s’assurer d’avoir le matériel nécessaire, de choisir le bon logiciel de production. Ensuite, trouvez l’inspiration, créez une structure pour le morceau, ajoutez et enregistrez des instruments, mixez, masterisez, puis partagez votre musique avec le monde.

Il est essentiel de suivre chacune de ces étapes pour produire un morceau de musique de qualité professionnelle. En ajoutant des instruments et des effets, en enregistrant des voix ou des instruments, en mixant et en éditant votre morceau, et en masterisant votre morceau, vous pouvez vous assurer que votre morceau sonne bien sur différents systèmes de musique.

Enfin, une fois que vous avez exporté votre morceau dans différents formats tels que MP3 ou WAV, vous pouvez le partager sur les réseaux sociaux ou les plateformes de streaming musical pour que les auditeurs du monde entier puissent en profiter.

Étape 1: Trouver l’inspiration

Pour produire de la musique, la première étape consiste à trouver l’inspiration. L’inspiration peut être trouvée de différentes manières : en écoutant d’autres morceaux de musique, y compris des musiques que vous n’écoutez pas habituellement, ou en expérimentant différents genres musicaux. Cette étape est cruciale, car elle permet de déterminer la direction que prendra votre morceau de musique.

Voici sept façons différentes de trouver l’inspiration pour produire un morceau de musique sur ordinateur:

  1. Écouter d’autres morceaux de musique du même genre que celui que vous voulez produire.
  2. Écouter des morceaux de musique dans des genres différents de celui que vous voulez produire.
  3. Écouter des morceaux de musique dans des langues différentes de celle que vous parlez couramment.
  4. Aller à des concerts ou des événements musicaux pour découvrir de nouveaux artistes et genres musicaux.
  5. Regarder des films ou des séries télévisées pour découvrir de nouvelles musiques et bandes sonores.
  6. Se promener dans la nature pour trouver l’inspiration dans les sons et les paysages environnants.
  7. Laisser libre cours à votre créativité en écoutant simplement vos pensées et vos émotions. Ne faites rien d’autre et ennuyiez-vous !

Étape 2: Choisir le bon logiciel de production musicale

La deuxième étape essentielle consiste à choisir le bon logiciel de production musicale appelé séquenceur ou D.A.W. pour “Digital Audio Workstation”. Il en existe plusieurs sur le marché, chacun ayant ses propres fonctionnalités et ses avantages. Il est donc important de choisir le logiciel qui convient le mieux à votre style de musique et à votre niveau d’expertise.

Si vous souhaitez enregistrer des instruments de musique ou votre voix, il vous faudra acquérir une interface audio et un micro pour le chant. Regardez nos autres articles sur le sujet pour vous assurer de bien choisir votre matériel.

Certains logiciels sont plus adaptés pour la production de musique électronique, tandis que d’autres sont plus adaptés pour la production de musique acoustique. De plus, certains logiciels sont plus faciles à utiliser pour les débutants, tandis que d’autres sont plus avancés et sont destinés aux professionnels de la musique.

En choisissant le bon logiciel de production musicale, vous pouvez vous assurer que vous disposez des outils nécessaires pour produire un morceau de musique de qualité professionnelle. Pour cela, vous pouvez lire des critiques en ligne, essayer des démos gratuites ou lisez les autres articles de ce blog sur le sujet.

Une fois que vous avez choisi le logiciel qui vous convient le mieux, vous pouvez passer à l’étape suivante de la production de votre morceau de musique.

Étape 3: Créer une structure de morceau

Cette étape est cruciale, car elle permet de déterminer le tempo, la tonalité et le nombre de sections musicales telles que l’intro, le couplet, le refrain, le pont, etc., que vous souhaitez inclure dans votre morceau. Il est important de passer du temps à planifier votre morceau avant de commencer à ajouter des instruments et des effets.

Pour créer une structure de morceau, suivez ces sept étapes :

  1. Déterminez le tempo et la tonalité de votre morceau.
  2. Déterminez le nombre de sections musicales telles que l’intro, le couplet, le refrain, le pont, etc. que vous souhaitez inclure dans votre morceau.
  3. Écrivez une ligne directrice pour chaque section de votre morceau. Cela peut inclure des paroles, une mélodie ou simplement une idée générale de l’ambiance que vous souhaitez créer.
  4. Déterminez comment vous souhaitez que chaque section se connecte à la suivante. Vous pouvez utiliser des transitions subtiles telles que des ralentissements ou des crescendos pour créer une transition naturelle entre les sections.
  5. Expérimentez différents arrangements pour votre structure. Vous pouvez commencer par une structure de base, puis l’ajuster en fonction de ce qui sonne le mieux pour votre musique.
  6. Enregistrez votre structure sous forme de diagramme ou de feuille de route pour vous aider à suivre votre progression.
  7. Gardez à l’esprit que votre structure peut évoluer au fil du temps. N’hésitez pas à apporter des modifications en cours de route si vous pensez que cela améliorera votre morceau.

En suivant ces étapes, vous pouvez créer une structure solide pour votre morceau qui vous aidera à guider le reste du processus de production musicale.

Si vous souhaitez chanter, il vous faudra également écrire des paroles. Commencez par écrire une ligne mélodique pour votre voix en chantant des syllabes (La la la..) afin de trouver la bonne mélodie. Écrivez des paroles qui soient cohérentes avec le style du morceau (triste, gaie, etc.), inspirez-vous de poésie ou d’autres morceaux.

Étape 4: Ajouter des instruments

La quatrième étape consiste à ajouter des instruments. Cette étape peut être réalisée à l’aide d’instruments virtuels (plugins pour votre séquenceur pouvant être aux formats VST ou Audio Unit) disponibles sur votre logiciel de production musicale ou en utilisant des instruments physiques tels que des guitares, des pianos ou des synthétiseurs.

Bon nombre de séquenceurs intègrent déjà des instruments virtuels de type synthé ou batterie, vous ne serez donc pas obligé d’en installer d’autre, à part si vous souhaitez ajouter d’autres instruments à votre bibliothèque.

En utilisant des instruments virtuels, vous pouvez créer des sons qui seraient difficiles à reproduire avec des instruments physiques, tels que des synthétiseurs ou des pads. En revanche, en utilisant des instruments physiques, vous pouvez ajouter une touche personnelle à votre musique et produire des sons plus organiques.

Il faut également trouver le bon équilibre entre les deux pour créer une musique qui reflète votre style personnel. Il est important de prendre le temps d’expérimenter différents sons et instruments pour trouver ceux qui conviennent le mieux à votre morceau.

Étape 5: Ajouter des effets

La cinquième étape consiste à ajouter des effets à votre morceau. L’utilisation d’effets peut grandement améliorer la qualité de votre musique en ajoutant de la profondeur et de la complexité à votre son.

Les effets peuvent être utilisés pour modifier le son des instruments, tels que l’ajout de réverbération pour créer un effet de salle de concert, ou pour ajouter des éléments tels que des distorsions ou des filtres pour donner une touche personnelle à votre musique.

Il est important de prendre le temps d’expérimenter différents effets pour trouver ceux qui conviennent le mieux à votre morceau et d’ajouter des effets de manière subtile pour ne pas surcharger votre musique. Sinon, vous risquez potentiellement de détruire votre morceau et lui faire perdre sa clarté d’écoute.

Les 8 effets les plus utilisés en musique assistée par ordinateur sont :

  1. La réverbération
  2. Le delay
  3. Le chorus
  4. Le flanger
  5. Le phaser
  6. Le compresseur
  7. L’égaliseur
  8. Le limiteur

Ces effets sont essentiels pour produire une musique de qualité professionnelle sur ordinateur. Ils ajoutent de la profondeur et de la complexité au morceau, modifient le son des instruments, équilibrent les différents éléments de la musique et améliorent la qualité sonore en procédant à la masterisation.

La compression, l’égaliseur et le limiteur sont généralement utilisés lors du mixage et mastering du morceau, mais peuvent également être utilisé lors du processus créatif, en tant qu’effets sonores. Par exemple pour couper les aiguës d’un instrument avec un égaliseur ou compresser un instrument à chaque coup de grosse caisse pour lui donner un effet de pompe.

En ajoutant des effets, vous pouvez également créer des transitions subtiles entre les différentes sections de votre morceau, ce qui peut aider à maintenir l’attention de l’auditeur tout au long de la musique. La cinquième étape est cruciale pour ajouter une touche personnelle et unique à votre son.

Étape 6: Enregistrer des voix ou des instruments

La sixième étape est d’enregistrer des voix ou des instruments. C’est une étape importante pour donner une touche personnelle à votre musique et ajouter une dimension émotionnelle à votre morceau.

Vous pouvez utiliser votre propre voix ou celle d’un chanteur professionnel pour donner vie à vos paroles. En outre, vous pouvez enregistrer des instruments physiques tels que des guitares, des pianos ou des percussions pour ajouter des éléments organiques à votre musique et renforcer l’émotion de votre morceau.

Pour enregistrer des voix ou des instruments, suivez ces sept étapes :

  1. Assurez-vous que votre logiciel de production musicale est configuré pour l’enregistrement de voix ou d’instruments.
  2. Branchez votre instrument ou votre microphone à votre ordinateur.
  3. Testez et ajustez les niveaux de volume pour éviter la saturation et les bruits indésirables.
  4. Enregistrez votre morceau en suivant votre structure de morceau préalablement créée.
  5. Enregistrez plusieurs prises pour chacune des parties, afin d’avoir plusieurs options pour chaque instrument ou voix.
  6. Si besoin, refaites des prises de voix avec quelques variations dans les refrains afin éviter que le morceau ne soit trop répétitif.
  7. Sélectionnez les meilleures prises pour chaque partie en écoutant attentivement et en comparant les différentes prises.
  8. Assurez-vous que les voix ou les instruments s’intègrent bien à la musique et sont équilibrés avec les autres éléments.

Une fois que vous avez enregistré des voix ou des instruments, vous pouvez les ajouter à votre morceau en utilisant votre logiciel de production musicale. Il est important de prendre le temps de mixer et d’éditer votre morceau pour vous assurer que les voix ou les instruments s’intègrent bien à la musique et sont équilibrés avec les autres éléments. La sixième étape est cruciale pour ajouter une dimension émotionnelle à votre musique et la rendre plus personnelle et authentique.

Étape 7: Mixer et éditer votre morceau

En mixant votre morceau, vous pouvez vous assurer que chaque instrument est clairement audible et que les différents éléments de votre musique sont équilibrés.

Il est important de régler les niveaux de volume de chaque instrument, d’ajouter des transitions entre les sections et de supprimer les erreurs ou les bruits indésirables.

L’édition est également essentielle pour s’assurer que votre morceau est cohérent et bien structuré. En supprimant les bruits indésirables et en ajoutant des transitions, vous pouvez créer une musique qui est agréable à écouter et qui reflète votre style personnel.

Les sept étapes pour mixer un morceau de musique sont les suivantes :

  1. Baisser les niveaux de volume de chaque instrument pour s’assurer qu’aucune piste ne sature
  2. Ajouter des transitions entre les sections
  3. Supprimer les erreurs ou les bruits indésirables
  4. Ajouter des effets pour donner de la profondeur et de la complexité à votre son
  5. Ajuster les niveaux sonores des instruments entre eux
  6. Si besoin, équilibrer les différents éléments de la musique pendant le morceau avec des automations

Pour mixer et éditer votre morceau, vous pouvez utiliser votre logiciel de production musicale pour ajuster les niveaux de volume et ajouter des effets. Il est important de prendre le temps de mixer et d’éditer votre morceau pour vous assurer qu’il est de qualité.

En mixant votre musique, vous pouvez donner de la profondeur et de la complexité à votre son, tandis qu’en éditant votre musique, vous pouvez créer une musique cohérente et bien structurée qui est agréable à écouter.

Étape 8: Masteriser votre morceau

La huitième étape de production d’un morceau de musique sur ordinateur consiste à masteriser votre morceau. La mastering est le processus final de production de musique qui implique l’ajout de compression, de limitation et de traitement de l’égalisation à votre morceau.

En masterisant votre morceau, vous pouvez vous assurer que votre musique sonne bien sur différents systèmes de musique. Cela peut être réalisé à l’aide de votre logiciel de production musicale ou en faisant appel à un ingénieur de mastering professionnel.

Il est important d’insister sur le fait que si votre mixage n’est pas bon, voir mauvais, le mastering, même effectué par un professionnel, n’améliorera le rendu de votre morceau. Assurez-vous d’avoir bien mixé votre morceau avant de le soumettre à un professionnel.

Les 7 étapes pour masteriser un morceau de musique sont les suivantes :

  1. Équilibrer les niveaux sonores de chaque instrument
  2. Ajouter de la compression
  3. Ajouter du traitement de l’égalisation
  4. Ajouter de la limitation
  5. Améliorer la qualité sonore de votre morceau
  6. S’assurer que votre musique est de qualité professionnelle en la comparant à d’autres morceaux
  7. Rendre votre musique agréable à écouter sur différents systèmes de musique

En ajoutant de la compression, de la limitation et du traitement de l’égalisation, vous pouvez équilibrer les niveaux sonores de chaque instrument et améliorer la qualité sonore de votre morceau.

Le mastering est essentielle pour s’assurer que votre musique est de qualité professionnelle et qu’elle est agréable à écouter sur différents systèmes de musique. En somme, la huitième étape est cruciale pour produire un morceau de musique de qualité professionnelle.

Étape 9: Exporter et partager votre morceau

La dernière étape consiste à exporter et à partager votre morceau. Il est important d’exporter votre morceau dans différents formats tels que MP3 ou WAV pour vous assurer qu’il est compatible avec différents systèmes de musique.

Ensuite, vous pouvez le partager sur les réseaux sociaux ou les plateformes de streaming musical pour que les auditeurs du monde entier puissent en profiter. Cette étape est cruciale pour diffuser votre musique et pour vous faire connaître en tant qu’artiste.

Les 7 étapes pour exporter et partager votre morceau de musique sur internet sont les suivantes :

  1. Exportez votre morceau dans différents formats tels que MP3 ou WAV pour vous assurer qu’il est compatible avec différents systèmes de musique.
  2. Ajoutez des tags et des métadonnées à votre morceau pour le rendre plus facilement identifiable et pour donner des informations sur votre musique. Vous pouvez utiliser des services en ligne gratuits comme tagmp3.net ou maztr.com/audiotageditor
  3. Créez une pochette d’album ou un visuel pour votre morceau pour le rendre plus attrayant et pour aider à le promouvoir. Une image carrée de 3 000 × 3 000 pixels est suffisante. Utilisez un service en ligne tel que canva.com/create/album-covers/ pour créer votre pochette.
  4. Créez un compte sur les plateformes de streaming musical telles que Spotify, Apple Music, ou Deezer, et téléchargez votre musique ou bien utilisez un service de publication tel que tunecore.com qui se chargera de le faire à votre place.
  5. Partagez votre musique sur les réseaux sociaux tels que Facebook, Instagram, Twitter et YouTube pour atteindre un public plus large. Vous pouvez utiliser des services en ligne de promotion musicale tels que groover.co pour simplifier la promotion de votre musique.
  6. Envoyez votre musique à des blogueurs musicaux ou à des critiques pour obtenir des critiques et des commentaires sur votre travail.
  7. Planifiez un lancement ou un événement de sortie pour votre musique pour attirer l’attention des auditeurs et des fans potentiels.

En partageant votre musique sur les réseaux sociaux et les plateformes de streaming musical, vous pouvez atteindre un public plus large et obtenir des commentaires et des critiques sur votre musique.

Cela peut vous aider à améliorer votre musique et à vous rapprocher de votre objectif de produire une musique de qualité professionnelle. La dernière étape est cruciale pour diffuser votre musique et pour vous faire connaître en tant qu’artiste.

Conclusion

Produire un morceau de musique sur ordinateur est un processus complexe, mais gratifiant. En suivant ces différentes étapes, vous pouvez vous assurer que votre musique est de qualité professionnelle et qu’elle est agréable à écouter sur différents systèmes de musique.

Avec de la pratique et de l’expérience, vous pouvez créer des morceaux de musique qui reflètent votre style personnel et qui touchent les auditeurs du monde entier. Vous n’obtiendrez pas forcément les résultats escomptés les premières fois, mais avec de la persévérance et l’expérience, vous vous améliorerez avec le temps et finirez par produire la musique de qualité que vous souhaitez.

Matt

Bonjour à tous ! Je suis Matt, un musicien indépendant avec plus de 20 ans d'expérience dans la MAO (Musique Assistée par Ordinateur), l'informatique et logiciels. J'ai mixé et masterisé de nombreux albums et chansons au cours de ma carrière et je souhaite partager mes connaissances avec le monde pour aider d'autres musiciens.

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